Berlinde De Bruyckere sulla sua mostra Hauser & Wirth

Aug 04, 2023

Parliamo con la scultrice e artista visiva belga Berlinde De Bruyckere prima della sua mostra "A simple prophecy" presso Hauser & Wirth Zurigo, Limmatstrasse, 26 gennaio – 13 maggio 2023

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Nella sua mostra "A simple prophecy" presso Hauser & Wirth Zurigo, Limmatstrasse, Berlinde De Bruyckere intreccia storia, religione e decadenza in monumentali sculture in piombo e cera e opere in rilievo realizzate con tecniche miste.

Come con molti artisti quando gli viene chiesto del loro lavoro, De Bruyckere risponde approfondendo i suoi sviluppi di lunga data, disimballando narrazioni da una miriade di esperienze e riflettendo su un mondo che cambia. 'Nei 30 anni trascorsi dall'inizio della mia carriera, la mia percezione del mondo in cui viviamo, della nostra società, è cambiata. Penso che in qualche modo abbiamo fallito. Sono state fatte così tante promesse e promesse, quindi pochissime di queste sono diventate realtà.' In "Una semplice profezia", ​​De Bruyckere cerca di trasformare il divino in qualcosa di più umano, colmando un divario tra le figure angeliche nella sua serie Arcangelo e riflettendo sulla bellezza e la decadenza in Sembrava quasi un giglio.

Nell’era di isolamento che ha caratterizzato la pandemia di Covid-19, De Bruyckere ha meditato sul dolore di morire soli che si provava in tutto il mondo e ha iniziato a vedere salvatori da quel dolore nelle persone. "Le infermiere, i soldati e tutti coloro che lavoravano negli ospedali, sono diventati per me come angeli."

(A sinistra) Berlinde De Bruyckere, Sjemkel III, 2020, 2020. Cera, peli di animali, silicone, tessuto, poliuretano, metallo, resina epossidica e (a destra) Liggende-Arcangelo I, 2022-2023, 2022-2023. Cera, peli di animali, tessuti, lino, zinco, legno, ferro, resina epossidica

Per le opere di Arcangelo esposte a Zurigo, ha creato forme umane a grandezza naturale (De Bruyckere ha sviluppato una tecnica per i materiali, combinando piombo e bronzo per creare opere che possono resistere esposte agli elementi senza essere drammaticamente alterate) e le colloca in alto plinti. 'La distanza che sentiamo quando incontriamo per la prima volta queste sculture è davvero importante; sono in alto sul piedistallo, è come se chiedessero rispetto.' I plinti riecheggiano le dimensioni schiaccianti della tomba di Vasco de Gama. De Bruyckere visitò il manufatto durante un viaggio a Lisbona e ammirò come proteggesse il piccolo corpo dell'esploratore portoghese.

Sulle loro spalle, le figure tengono fasce di pelli di animali fuse in cera che nascondono tutto tranne le gambe, sottili e fragili rispetto al pesante carico che portano sulla schiena. 'Il titolo “Una semplice profezia” incarna la connessione tra il profano e il divino. In questa specifica selezione di opere c'è sempre un punto di partenza religioso, ma poi si passa a un livello più universale e umano", afferma De Bruyckere. "Voglio davvero rendere [gli Arcangelos] più umani. Penso che questa aspirazione si rifletta nel titolo: una profezia non è mai semplice, la semplicità è territorio dell'uomo. Il divino è sempre più complesso e caotico.'

(A sinistra) Berlinde De Bruyckere, Sembrava quasi un giglio IV, 2017-2018, 2018. Legno, carta da parati, cera, tessuto, piombo, resina epossidica. (A destra) Sembrava quasi un giglio V, 2018, 2018. Legno, carta, tessuto, resina epossidica, ferro, poliuretano, corda

De Bruyckere inquadra le figure di Arcangelo come vulnerabili e potenti allo stesso tempo, utilizzando l'altezza per informare lo status e la composizione per esporci alla loro umanità. La figura finale della mostra, Liggende - Arcangelo I, 2022-2023, (2023), giace piatta, descritta da De Bruyckere come un uccello ferito in attesa di aiuto, e riduce ulteriormente il divario tra figure umane e religiose.

Questa nozione ritorna nelle sue opere di ispirazione floreale, ispirate da un viaggio in un convento a Mechelen, in Belgio. De Bruyckere descrive l'incontro con le ricreazioni in miniatura del Giardino dell'Eden nel convento. Piccole figure erano realizzate con parti di fiori secchi, ramoscelli di legno e foglie avvolte in argento, noccioli di frutta dipinti e decorati e piccoli amuleti posti tra loro dalle monache. Le scatole erano contenute da coperchi, che permettevano di chiuderle, una caratteristica usata nella sua serie Sembrava quasi una gigli. 'Ho fotografato centinaia di questi piccoli fiori; sono diventati molto speciali per me e ho davvero cercato un modo per tradurre questa sensazione di abbondanza e segretezza.'